Anche se poi, nel finale, anche il genitore maschio saprà riscattarsi inchinandosi ai pregiudizi dettati dal ruolo e aprirsi a quei sentimenti che, nello stereotipo diffuso, poco si confanno all’uomo con la U maiuscola. Dopo le meraviglie tecnologiche dell’animazione digitale della Pixar, la Disney fa tabula rasa di quello che è avvenuto negli ultimi 50 anni e torna qui alle origini come a voler rendere un omaggio autocelebrativo alla

propria storia, quasi un’operazione nostalgia in perfetto stile old school per riappropriarsi di quello che le è proprio, per ricordare quello che è stato e che probabilmente non sarà più. Un bene? Un male? Non sta a noi dirlo. Ma ad una riflessione non possiamo sfuggire: tra grandi occhioni, ciglia che sbattono, canzoncine sdolcinate, voci impostate, animali antropomorfi, linearità di trama e linearità di sentimenti, Bambi è il tipico cartoon infantile più maturo di tanti cartoon cosiddetti “per adulti”. Nessuna complicazione nell’intreccio, nessuna lettura sottotestuale da cogliere, nessuna retorica, nessuna declamazione esistenziale e nessun muso lungo nel caso non ci si senta all’altezza dei genitori. O forse si, ma solo momentaneamente perché poi ci sono gli amici, il coniglietto Tippete, i giochi e le risate. Così è l’infanzia, non piccoli pulcini che se ne stanno a guardare il cielo sospirando nella propria stanza. Il senso dell’intera operazione forse sfugge, senza nemmeno un anniversario da festeggiare, ma i destinatari di riferimento di certo non se ne preoccupano. Anzi, dalle risate in sala i bambini sembrano apprezzare, chissà, forse più di Chicken little. E questo forse dovrebbe far riflettere.