nipponiche dell’anime e del manga, adattandosi all’animazione infantile occidentale sforna oggi Wall-E, ultimo lavoro Pixar. Infantile, in realtà, chissà poi quanto. Nonostante il coté ecologico, Wall-E non è infatti l’eco dell’ennesima litania algoriana, tanto meno un fumettoso trattato di pedagogia (e se così fosse, lo sarebbe nel significato più alto del termine); è, piuttosto, uno dei più fulgidi punti di contatto tra anima-

zione mainstream e arte. Dopo "Ratatouille", parlatissimo, scoppiettante, la Disney sforna un’opera dolce ma al contempo profondamente amara, controllata, praticamente muta (e Appuntamento a Belleville, primo riferimento in cui incappa la memoria, era figlio dell’Europa e di un’innegabile connotazione autoriale). Un affresco in cui alla Terra è riservato un futuro spietato, tossico, ai suoi (ex) abitanti la condizione di corpi abulici, obesi, teledipendenti; un oracolo a tratti raggelante, se è vero che il barlume di una ricostruzione, se c’è, è concesso solo sui titoli di coda. Wall-E è un rincuorante esempio di ciò che la tecnologia può fare quando non si limita a essere mera tecnica, tripudio di algoritmi, fragile involucro in computer grafica erto a nascondere un vuoto indifferente. Per rimarcarlo, piace ricordare la scena della danza nello spazio che celebra l’amore impossibile tra Wall-E e la sua compagna, l’”Eva futura” di Villiers de l'Isle Adam – che è, tra l’altro, solo una delle tante citazioni sparse nel film.