e frainteso? affresco di una civiltà in cui razzismo violenza prostituzione la fanno da padroni? denuncia di un Occidente ormai stanco e frustrato? indicazione di un possibile terreno d’incontro tra Nord ricco e Sud povero (o al contrario affermazione della loro antropologica incomunicabilità)? esaltazione dell’amore a qualsiasi prezzo? constatazione della nuova condizione della donna? ritratto di come questa

non riesca a separare il puro divertimento sessuale dal coinvolgimento sentimentale e di come le illusioni facilmente possano facilmente trasformarsi in disillusioni? Troppa carne al fuoco. Ciascuna di queste ipotesi potrebbe essere valida: il film contiene tracce di ognuna di esse, ma in maniera talmente labile e sfumata che continuamente ti chiedi cosa il regista voglia comunicare. Il tutto reso più difficile dallo stile scelto da Cantet: asciutto ed essenziale al massimo (quasi asettico), senza nulla concedere al pubblico che si scopre osservare la vicenda con eccessiva freddezza. La “sobrietà” è una virtù del cinema francese… ma qui si tende ad esagerare. Assistiamo a un resoconto “clinico” di un regista “avaro” di sentimenti che sembra voler ignorare che il cinema è “anche” emozione. Il parlare del desiderio sessuale delle donne non è ricorrente nella cinematografia (specie di quelle di una certa età). In “Verso il Sud” sono le donne stesse a parlarne, confessandosi davanti alla macchina da presa. E’ la parte più interessante del film ma stranamente Cantet le lascia poco spazio quasi temesse la partecipazione emotiva dello spettatore: ne consegue anche un non soddisfacente approfondimento psicologico delle protagoniste le cui motivazioni non sempre appaiono chiare. Nel complesso, un film problematico che invita quindi alla riflessione e alla discussione, e questo è senz’altro un merito, come lo è l’aver evitato ogni compiacimento folcloristico (sempre in agguato con gli scenari tropicali), ogni orpello da paesaggio paradisiaco. Ottima la prestazione dell’intero cast, tutti da lodare senza riserve.