PARANOID PARK
 
 

di Lorenzo Donghi (**)

 

di Rosalinda Gaudiano (***1/2)

Paranoid Park è clamorosamente un film di Gus Van Sant. Bastano poche inquadrature per capirlo, pochi secondi. Sarebbe sufficiente, a dire il vero, il pedinamento iniziale del protagonista, che dà le spalle alla mdp mentre si trascina attonito lungo un sentiero collinare: l’ombra di Michael Pitt/Kurt Kubain di “Last Days” o dei protagonisti di “Elephant” vi si sovrappone come il più spontaneo dei déjà–vu. Del resto, Paranoid Park è pervaso da una fattura fortemente connotata, impossibile da ricondurre ad altri se non al regista di Portland. Fotografia, movimenti di macchina, componente sonora, tutto è chiaramente riconoscibile. Anche lo sviluppo della trama (l’adolescente Alex uccide involontariamente una guardia ferroviaria) è decostruito in nome di quell’assenza del Tempo e della logica narrativa che ha scandito la recente   Regista indipendente, Gus Van Sant ancora una volta con “Paranoid Park” propone il suo modo di fare cinema, con un linguaggio essenziale e diretto, sempre fedele ai suoi classici canoni stilistici, caratteristici del cinema siglato Van Sant, lucido, trasparente e reale nel suo sguardo sulle problematiche esistenziali di natura sociale. Il mondo dei giovani adolescenti è quel mondo che Van Sant scruta ed osserva. Mette a nudo i vuoti affettivi, i comportamenti fuori dalle regole, i dilemmi della solitudine, le incomprensioni identitarie, la ricerca continua nel credere in stimoli che diano senso al quotidiano. Così Van Sant dirige “Paranoid Park”. Ispirandosi al romanzo di Blake Nelson, analizza, attraverso la figura del sedicenne Alex (Gabe Nevins), il mondo malinconico e solitario degli adolescenti. Ragazzi con problematiche a volte più grandi di loro
 
 
 
produzione di Van Sant (“Gerry” compreso): i suoi film, più che storie, continuano a essere rielaborazioni. Ma al di là del puro piacere spettatoriale di un riconoscimento della forma, è innegabile concedere al regista la coerenza della sua rappresentazione. Paranoid Park, comunque lo si veda, è di fatto un lavoro notevole. A partire dalla scelta dei supporti tecnici utilizzati (pellicola 35 mm con inserti in super 8, che grazie al ralenti offrono momenti visivamente molto belli durante le evoluzioni degli skaters). Le inquadrature sono spesso attraversate da un insistito fuori-fuoco, dal cui sfondo la figura di Alex emerge sbigottita e indolente. La colonna sonora (che mescola Elliot Smith, Beethoven e Nino Rota) diviene componente complemetare e necessaria, poiché il suo utilizzo, spesso contrappuntistico, ammanta le immagini con sfumature imprescindibili. Il linguaggio cinematografico di Paranoid Park è un libretto di istruzioni per l’uso: ogni punto, se riconosciuto, permette una comprensione più rotonda di ciò che si anima sullo schermo. Pochi come Van Sant sono ancora in grado di dividere (soprattutto dopo Cannes 2003). C’è chi parla di sguardo da entomologo. Freddo, chirurgico, necessario. E chi lo accusa di essere impegnato nella ricerca spasmodica dello Stile: strumento quanto mai fuorviante e improprio (proprio per la soggettività di fruizione che caratterizza opere come Paranoid Park), il voto è la vigliacca media tra i due opposti.





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