mente di togliersi la vita, nella speranza di un’esistenza migliore nell’aldilà. Ed è proprio l’ennesimo suicidio a scatenare la ribellione dei Guarani Kaiowa che, guidati dal leader Nadio e da uno sciamano, si accampano ai confini di una proprietà per reclamare la restituzione delle terre. Questo fatto comporta immediatamente una situazione di tensione tra le parti in conflitto, alla quale si accompagna una certa

curiosità che si esplicita in particolare nel rapporto tra Osvaldo, un giovane apprendista sciamano, e Maria, la figlia di un fazendeiro. Ed è proprio la contrapposizione tra i due gruppi l’aspetto più interessante del film di Bechis che, attraverso il minimalismo e lavorando di sottrazione, restituisce un’opera intrigante sotto diversi punti di vista, nonostante un’eccessiva lentezza in alcuni momenti, che rende la visione in parte faticosa. La scelta del tema è sicuramente azzeccata e non sorprende che la pellicola sia stata riconosciuta di interesse culturale nazionale. Parimenti meritevole è l’idea di porre al centro della vicenda gli indio (interpretati da non professionisti), non più relegati in secondo piano come in altri lavori (ad esempio “Mission” e “Fitzcarraldo”). Ottime anche le riprese dei paesaggi naturali che, in un film poco parlato, assumono una valenza indubbiamente rilevante e si accordano alla perfezione alla tematica scelta. Dignitose le interpretazioni sia dei Guarani Kaiowa che dei “nostri” Claudio Santamaria (nella parte di un rozzo spaventapasseri) e Chiara Caselli (la moglie del fazendeiro). Insomma, “La terra degli uomini rossi” è il classico prodotto da festival, con tutti i pregi e i difetti che ne derivano. Confezionato impeccabilmente e diretto con maestria, il film di Bechis è senz’altro una conferma della capacità italiana di sfornare opere meritevoli. E forse un ritmo un po’ meno compassato avrebbe potuto rendere la visione ancora più coinvolgente.