umidità e degrado. Garrone porta la macchina da presa in un caseggiato di Scampia dove guardie armate, spesso bambini, vigilano e dettano legge. Lo spettatore meno sensibile faticherà ad entrare all’interno del film, sentendosi bombardato da immagini che mostrano un’umanità totalmente perduta, dove mazzette di soldi, droga e un lurido tetto sopra la testa contano più di qualunque altra cosa. Una

dimensione incredibile che sembra finta tanto è cruda, eppure, con l’andare del film, quel mondo diventa sempre più reale e credibile. Senza rendersene conto ci si ritrova a non poter sbattere le palpebre e a capire che, fino a far comprendere che non c’è via di scampo perché siamo tutti responsabili. Le facce proiettate sullo schermo sono bellissime nella loro autenticità, abbruttite da una vita che non gli ha lasciato scelta. Impossibile pianificare il proprio futuro in maniera diversa, anche se sei un giovane di famiglia borghese che cerca lavoro, oppure un sarto che confeziona i propri abiti con amore. Le rapine, i ruoli nella gestione dei traffici illeciti, ma anche i lavori più onesti, sono gestiti da interessi economici e di potere, dove esistono solo due categorie di persone: gli amici e i nemici. Garrone entra direttamente dentro quel mondo, gli si avvicina piano piano, mettendo sempre in relazione l’ambiente circostante con le persone. L’uso della macchina a mano che resta sui volti e segue le conversazioni, in stile prettamente documentaristico, è spezzato talvolta da inquadrature più elaborate che ricordano allo spettatore di trovarsi al cinema a vedere un film. L’intento però non è quello di stemperare, ma di sottolineare la violenza. Una violenza che non è ottenuta solo con le pistole, ma che si regge innanzitutto sulla mancanza della speranza. Gomorra è un film importante, che entra nella pancia e difficilmente scivola via. Garrone ritrova una dimensione neorealistica che riesce a raccontare una scomoda verità davvero potente.