contaminato dall'"impurità" del Progresso, e dove la Campagna Francese ha ancora le stesse suggestioni (ma, attenzione, "espressiva" e non Espressionista) di "Une Partie de Campagne" del sommo vate Renoir. Un mondo traboccante di belle maniere e lievità, di Alberi dedicati agli Dèi (e messaggi d'amore scritti nella corteccia con inappuntabile metodologia grafica), di Ninfe e Druidi, di Divinità Ancestrali, di rispetto per la

Natura, ed è come se il Tempo, più che fermarsi, aderisse al bisogno e al Disincanto di sostenere la contemplazione più Vera: l'unica forma di Nichilismo e Resistenza alla frenesia del Mondo Contemporaneo. Certo, il suo cinema è faticoso da seguire, anche quando racconta i sentimenti di oggi (La Trilogia delle Stagioni in particolare). Può sembrare un paradosso, che possa apparire astruso o, peggio, incomprensibile, un modo tanto semplice e inappuntabile di fare Cinema, ma oggigiorno sì, la Lentezza ci appare una sorta di pericolo costante, di Alienazione alle regole che ci siamo imposti. E senza contare la fotografia del film, splendida, quando restituisce ai paesaggi un'Ascesi Atemporale, un'Utopia naturistica, come i secoli trascorsi fossero passati invano... e a tutto ciò aderiscono attori che, nell'esibizione dei propri ruoli, delle grazie irridescenti e dell'efebicità (diciamolo) anche Moderna della vicenda, entrano nella Storia come per sfiorarla, ma ne sono in qualche modo sopraffatti e coinvolti. Ed è questa Magia capace di restituire al suo Cinema (quello che a qualcuno sembrerà forse giustamente "altezzoso") una Forma di continuità anche Fisica e Spirituale con un Presente avverso alla staticità contemplativa. Il privilegio degli spettatori è quindi quello di ambire (forse inconsciamente) a un Eden mentale "privato", dove poter ritrovare la propria Forma (perduta?) di soggetti attivi alla dimensione dell'Esistenza: sia che possa essere quello della Morte o della Vita, della Rivelazione o della Maschera (anche sessuale). Lo si intuisce dai bellissimi dialoghi del film, fedelissimi alla Prosa del testo originale come "Dovunque si trova la virtù, merita di essere amata e onorata") oppure ancora (dalle parole di Celadon, il protagonista) "La natura vuole che ciascuno ami il suo simile"(?!). Che dal suo percorso di ex-amante perduto e Ritrovato, ora esiliato nel bosco, ora nei panni di una Saffica Fanciulla pronta a riconquistare il suo Ruolo (quello perduto o quello ambiguamente colmato?) trova la collocazione a un'opera di raro equilibrio: capace com'è di supportare ironia smaccata e penetrante ambiguità, splendide nudità rivelate o appena abbozzate, clamorosi giochi di sguardi: il tutto senza un filo di malizia e volgarità, con l'allusività di un passato che, sì, talvolta è più persuasivo del presente".