anche quando si ricorre alla messa in scena, lo si fa affidandosi a protagonisti “veri”, come il bambino che racconta, e appunto inscena, il proprio rapimento da parte dei ribelli. L’attento e misurato lavoro di Taviani zoppica solo quando ci si fa prendere da una certo desiderio di poetizzazione, di sottolineatura non richiesta e non necessaria. Come nel caso dei numerosi (troppi) passaggi cantati accompagnati da retro-

proiezioni piuttosto dannose, che troppo ricordano i videoclip musicali anni ottanta. Altrove invece le immagini che Taviani riesce a fermare sono indimenticabili: raccontano di luoghi ultimi, impastati di lacerazioni inguaribili, tenerezza, asfissia morale, speranze solo sussurrate. Come l’hotel coloniale di un tempo mastodonticamente rifinito di scaloni, sale da ballo, terrazze trasformato in baraccopoli in cui si può morire per niente. O come gli sguardi dei bambini di fronte allo schermo innalzato nel nulla del deserto su cui scorrono le immagini in bianco e nero dei poveri che prendono il volo in “Miracolo a Milano”. Sono immagini che affaticano l’anima, e che lasciano inesorabilmente soli. Mentre l’ultima canzone ci racconta, con parole stanche, di farfalle che bruciano le ali contro il sole. Requiem per l’Africa. Requiem per la nostra coscienza, troppo lontana, troppo al sicuro.