poi anche co-sceneggiata - nasce dall’amore per i cani e lo ha portato fino al Premio Internazionale della Critica al Festival di San Sebastian. “Il mondo interiore del più umile contadino – dice Sorin - è impenetrabile quanto quello di un professore di filosofia. La differenza è che quest’ultimo comunica principalmente con le parole, mentre il contadino, più essenziale, con gesti e silenzi. Questo è ciò che accade con

personaggi “semplici”: devi leggere i loro occhi”. Per cui, scelta di minimalismo espressivo e attori non professionisti. “Penso – continua l’autore – che lavorare con persone, luoghi e luci reali riduca la manipolazione e la falsità che sono inevitabilmente implicite nel cinema”. La risultante è quella che egli chiama una “sovrapposizione”: “coloro che interpretano i personaggi sono esattamente i personaggi stessi, nell’essenza. Un esempio: il volto affascinato di Juan – il personaggio, applaudito da quattrocento persone per aver vinto un trofeo a un’esibizione di cani, dopo aver sempre vissuto da solo presso una stazione di servizio su una strada isolata – risulta intenso e reale. Perché è lo stesso volto affascinato di Juan, la persona, che nello stesso tempo è applaudito dopo aver vissuto gli ultimi vent’anni parcheggiando automobili nella solitudine di un garage. Stiamo guardando un frammento di realtà”. La realtà è anche la crisi argentina, la quale investe pure le deserte e sterminate distese della Patagonia battute dal vento. E a cui si reagisce con carica umana e fiducia nel prossimo, aiutati dalla casualità degli incontri. Con un approccio errabondo, imprevedibile, aperto.