so. Siccome al concetto di paura associamo l'idea del buio, Shyamalan sceglie un personaggio che con il buio convive da sempre, Ivy, come tramite verso la luce e la verità. Verità che è la seconda protagonista di The Village. È la sua assenza a creare i presupposti della vicenda: la paura rende ciechi e quindi non permette di contemplare con lucidità le verità del mondo e della vita. Il terzo elemento fonda-

mentale è l'amore, che dà alla ragazza la forza necessaria per varcare i confini strettissimi del "conosciuto". Shyamalan costruisce il film in maniera formidabile, facendo subito intuire - al di là del colpo di scena finale che ribalta il punto di vista come già nel Sesto senso e in Unbreakable - come la comunità fondata sulla politica
dello "shock and awe" sia menomata. Non solo metaforicamente (la cecità di prima), ma esplicitamente. I "padri" hanno perso un affetto in modo violento e non sono riusciti e elaborare il lutto (la prima inquadratura del film mostra dall'alto Brendan Gleeson riverso su una bara). I "figli", invece, sono senza sguardo (Ivy), senza parole (Lucius), senza senno (Noah Adrien Brody)... Lavorando con lentezza nella messa in scena, ispirandosi a livello di immaginario al gotico americano, a Cime tempestose e alle fiabe dei fratelli Grimm, Shyamalan racconta allora un'America oscura, ferita e assoggettata. Soprattutto per colpa di se stessa. (di Mauro Gervasini - Film TV)