una fisicità profondamente diversa e corposa rispetto alle tecniche di animazione consuete. Vengono realizzati pupazzi e sculture di plastilina, che hanno già quindi una loro tridimensionalità e si procede “frame by frame”: per ogni secondo il personaggio è mosso 24 volte all’interno di uno scenario, procedimento che richiede anche 12 ore di lavoro per 2 o 3 secondi di girato. La proiezione in sequenza dei 24 fotogrammi al

secondo regala l’illusione del movimento. Il risultato finale è una straordinaria grazia e naturalezza dei movimenti, una dolcezza inconsueta delle immagini, possibili grazie a questa tecnica faticosa e lenta. Una delle caratteristiche fondamentali del cartone è inoltre il colore: declinati secondo i toni tenui e delicati del blu e del grigio, il mondo e i teneri protagonisti ritratti da Burton commuovono e divertono, e ricordano gli incredibili, tristi personaggi, indifesi e strani, del libro scritto e illustrato da Burton “La Morte malinconica del Bambino Ostrica e altre storie”, e in generale i numerosi anti-eroi dell’universo burtiano, in cui il la vicenda più cupa e dark si sposa con la tenerezza, e la anormalità e addirittura l’orrorifico diventano la sigla delle creature più dolci e vulnerabili, reietti e incompresi, eppure così desiderosi d’amore. Così la sposa cadavere, doppiata nella versione originale da Helena Bonham-Carter, ha un bruco che ogni tanto le esce dall’occhio per dire la sua; ha giunture che si perdono per strada, un colorito tra il blu e verde, insomma ha tutte le prerogative del corpo in stato di avanzata decomposizione... eppure nessun altro personaggio femminile di un cartone animato riesce...(segue)