verso quattro rotelle di uretano, a cambiare e stravolgere la loro vita, la loro città e uno sport. Se le similitudini con il capolavoro di John Milius sono evidenti- facile rivedere Jack Barlow, Matt Johnson e Leroy nei campioni in erba Stacey Peralta, Tony Alva e Jay Adams o l’eccentrico Bear nello Skip Engblom straordinariamente interpretato dal miglior Heath Ledger di sempre, ad esempio – qui la carica reazionaria del film del

1978 lascia il posto ad un’anarchia rabbiosa e meno politica che si dirige in senso comunque opposto. La regia magistrale della Hardwicke, completamente al servizio del film e la cui macchina da presa si sistema sulla tavola dello skate per seguirla con fedeltà ed amore, si accompagna alla sceneggiatura di Peralta – unico degli Zephir Boys che ce l’ha fatta davvero e forse il solo, però, ad essere stato inglobato dal sistema – vera e poco incline al buonismo, se non verso se stesso. “Dovete skateare ogni giorno come se fosse l’ultimo”. Il malinconico e intenso Heath Ledger urla questo ai suoi ragazzi, nella sua parte di antieroe idealista e opportunista, non sapendo di interpretare più di quanto immagini lo spirito di quell’avventura folle e affascinante. Straordinario Emile Hirsch nella parte di Jay Adams- genio e sregolatezza di stampo maradoniano, dotato di quella ingenuità visionaria che solo i campioni bambini sanno avere-, autentico interprete della lotta profonda tra il ribellismo creativo e il sistema arido e finanziario, impaurito e affascinato da ciò che non conosce e non capisce. Spalle di altissimo livello sono anche John Robinson nei panni di Stacey Peralta – più solare e meno profondo che in 'Elephant Man', ovviamente- e un diligente Viktor Rasuk, abile e rigoroso nel raccontare il determinato “messicano” Tony Alva, affamato e arrabbiato nel suo voler “fare soldi e scopare tutte le sere” e nel voler “fare a gara con il sole per stare al centro dell’universo”. Casting, quindi, davvero intelligente e molto riuscito. Un esempio per tutti Rebecca DeMornay. Mai così invecchiata e sbandata, ma mai così bella e vera. L’impatto emotivo e sociale del film è tutto, come nel documentario, in questa straordinaria storia, vera, scritta da “cattivi ragazzi”, skactors senza saperlo e volerlo già allora . E quelle che quindi possono sembrare trovate hollywoodiane buoniste e catartiche sono l’espressione delle esagerazioni adolescenziali (ma poi lo sono davvero o le vediamo tali noi ipocriti codardi?) ed è evidente in alcuni dettagli davvero illuminanti. Lo dimostra uno Stacey Peralta, prima goffo e poi egoista come solo un quindicenne potrebbe essere, nella prima gara in cui gli Zephir Boys si esibiscono. Sono loro con il loro idealismo pratico, con la loro passione a rendere Venice, il ghetto, e il loro quartiere, Dogtown, un paradiso. A trasformare i chilometri di cemento in onde, a riqualificare socialmente ed esteticamente il simbolo del progresso e dello sviluppo insostenibile. Sono loro infine, grazie alla siccità, ad appropriarsi del simbolo borghese della California agiata: quelle piscine che li renderanno unici riferimenti per talento, coraggio e abilità nel loro sport. Infine, una nota di merito va data alla colonna sonora. Come in 'Dogtown & Z-Boys' diventa una protagonista discreta ma assoluta. Di altissimo livello. Per scelta dei brani, adattamento e capacità di aderire alla storia. Per questo pochi potranno dimenticare un Heath Ledger invecchiato e prostrato, dipendente nel suo stesso negozio e apparentemente senza più energie fisiche e mentali, lavorare con rinnovata lena su una tavola da surf al tempo di Maggie May di Rod Stewart.