principali che sfocia in un confronto con la madre che risponde addossandosene la “colpa” e con un pietoso tentativo di protezione aprendo una nuova forma di omertà e abbandonando, al conflitto il figlio che sceglie di diventare il carnefice di se stesso. “Gas” scritto e diretto da Luciano Melchionna, nasce originariamente come pezzo teatrale. Nella riduzione cinematografica la narrazione è serrata pur risentendo di ingenuità

e qualche indugio di troppo nelle scene madri. La violenza che ne pervade ogni antro talvolta appare come puro esibizionismo fine a se stesso e col rischio quindi di assumersi solo in parte la responsabilità d’invitare a riflettere sull’intolleranza e sul dosaggio della forza nei confronti del gruppo contro il singolo. Tutto ciò che sin d’ora abbiamo maturato, si ridiscute nell’epilogo finale. La chiusura ribalta la prospettiva affrancando la pellicola dallo statico manierismo, dal già visto ma soprattutto dalla frettolosa etichetta di essere tout court l’Arancia Meccanica de noantri. Come le tessere del domino, cadono i pezzi e si ricompone il disegno fornendo un nuovo punto d’osservazione. Infine una domanda: perché mai Villaggio, vera punta horror della pellicola per come sgradevolmente parla, si ostina nel non voler andare dal dentista?