cadimenti, con tanto di maleficio, che l’incontro ravvicinato di un licantropo, vendicativo ed omicida, provoca nella loro già movimentata quotidianità. Risolto con un finale enigmatico e ricco d’innumerevoli colpi di scena, il film, intriso di un forte citazionismo, vuole essere anche un sentito omaggio al cinema Universal degli anni trenta e quaranta in cui erano i vari Lon Chaney (di cui vi è un sentito ossequio sotto forma di

bastone del cinquantenario di The Wolf Man) e Bela Lugosi i protagonisti incontrastati della scena orrorifica. Tornando al presente, invece, la pellicola di Craven, impreziosita da un cast giovane, capitanato dalla sempre splendida Christina Ricci (Ellie), è una perfetta summa di tutti i cliché ricorrenti nelle sue produzioni anteriori. Vi sono il consueto utilizzo dello “spettacolo nello spettacolo”, già presente in Scream, l’utilizzo di una colonna sonora post-rock, l’umorismo nero, un maniacale utilizzo dei colpi di scena, il doppio finale straniante, l’evocazione di leggende e superstizioni metropolitane, la tematica del sogno (non è un caso che il motore di tutto sia una certa Mulholland Drive), l’utilizzo claustrofobico degli specchi e soprattutto una forte morale intrinseca, ma astutamente permeata da una sinossi all’apparenza ambigua, secondo cui “i mostri” si celano nelle certezze a noi più solide (e scontate). Quello che resta, quindi, di questo nuovo prodotto di Craven sono la sua geniale capacità di dirci tutto (e bene) attraverso una maniera (soltanto) apparentemente banale e l’ennesima ricognizione del concetto secondo cui vale la pena combattere le proprie paure ed esaminare con attenzione chirurgica cosa si cela a tergo dell’esteriorità più innocente. “Quello che non ti uccide ti rende più forte” recita il cartellone: tanto vero quanto (già) assodato.