e spesso raffigurata a tinte scolorite; ma sotto questo cielo batte forte il cuore di questo maestro della pittura, artista isolato rispetto alle correnti e alle avanguardie dell’epoca, solitario nella sua testarda e folle ricognizione dei limiti dell’umano e nel desiderio di tradurre le sue emozioni in linee e volumi capaci di prendere vita solo nelle sue tele. La sua esaltazione della figura umana trova realizzazione suprema nel volto del-

l'amata Jeanne Hebutherne, musa della sua arte e compagna della sua vita; l’amore, forse nella sua veste meno lucida e nelle sue pieghe meno belle, raggiunge però tutta la purezza del sentimento in questo rapporto intensissimo che sacrifica al resto anche una figlia piccola, la rivalità con il grande Picasso, la disperazione di un’esistenza che non viene riscattata dalla grandezza del genio pittorico. La sregolatezza del canone bohémien non può soddisfare le aspirazioni di una vita fatta di sofferenze intime e di dolori lancinanti, di rovina e di meschinità morale: anche se la scena della competizione pittorica svoltasi al Salon des Artistes, quando la tela in concorso di Modì mostra finalmente gli occhi disegnati dell’amata Jeanne, al di là di ricostruzioni romanzate o di tele riprodotte in maniera arbitraria, regala sensazioni molto forti, verso una sorta di compartecipazione e di pietà per questa umana miseria incarnata dalla vicenda dell’artista livornese. E questo è probabilmente il merito maggiore del film di Mick Davis, l’essere riuscito a raccontare una storia di un calvario e di un travaglio esistenziale senza tregua, fatti di eccessi e di droghe, ma visti appunto dalla prospettiva della follia e del malessere del protagonista, la cui irrequietezza ha trovato pace solo quando è riuscito a tingere i propri dipinti con i colori dell’anima della sua dolce Jeanne.